| 【石家庄性息】【石家庄性息】【石家庄性息】 7月27日，第三届“深圳声乐季·中国声乐高峰论坛”在龙岗文化中心举行。作曲家、中国音乐学院院长、博士生导师王黎光，作曲家殷青，理论家，上海音乐学院教授，博士生导师肖梅，指挥家，中国音乐学院副院长，中国国家交响乐团副团长李心草；歌手、中国音乐协会副主席、博士生导师、“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”艺术总监贾磊等专家齐聚一堂，深入探讨艺术生产全链条的各个环节。 本次论坛打破了单一领域的思维局限，聚焦“从课堂到舞台”，以中国戏曲为立足点，聚焦高端实用声乐人才的塑造与培养。论坛根据专家领域的不同，分为理论作曲专家、指挥家、导演和学院领导、歌手和戏曲表演艺术家三个板块。与会专家从不同角度、不同视角、不同方面分析了时代对当代声乐人才特别是戏曲人才的全方位要求，体现了前辈们对当代声乐人才的殷切期望。 专家分享 第一节，王黎光从中国音乐学派的角度理性客观地看待当代声乐人才的培养，同时提出“发展中国声乐应该树立什么样的世界观，采取什么样的方法论，是一个需要我们不断思考的问题。” 从作曲家的角度，尹青指出，歌曲的创作与歌唱人才的成长是相互促进的，长江后浪推前浪，一代又一代，同时伴随着一代又一代声乐人才的不断成长。中国歌唱要体现中国人特有的情感和气质，这样才能走向世界。 理论家肖梅指出，当代音乐学研究以其博大精深的传统文化与声乐发展脱节。肖梅指出，传统音乐是现代声乐人才培养的基石，传统音乐文化的精髓必须进入当前的声乐人才培养课程，认为“当代声乐人才的培养不依靠跨学科合作，很难有长远的眼光。” 第二段由指挥李心草打开。回顾自己依附戏曲的经历，他告诉大家，天赋很重要，但勤奋更重要。当观众平时做好功课，积累到位，舞台就会绽放光彩。 谭薇，中国音乐学院编导、表演教育家、表演教研室主任，长期活跃于歌剧排练与教学。对于声乐人才，尤其是戏曲人才，她提出了“三严三责”，即严、严、严，对作曲家、人物、戏曲事业负责。 歌手、福建省歌剧舞剧院院长孙莉作为学院领导，对青年声乐人才从学生走向社会提出了自己的建议。他指出，学生从校园进入社会，必须提前感受社会，不能适应工作。在学校学习的过程中，要提前规划好自己，同时学校要和专业院校做好联系，给学生提供锻炼的机会 互动提问环节 第三部分汇集了、王宏伟、、石四位歌唱家和戏曲艺术家。他们结合自己丰富的实践经验和理论认识，对西洋歌剧的舞台经验、中国歌剧表演和歌剧人才培养提出了自己的看法。 此外，中国声乐艺术的代表人物贾磊和王宏伟，也专注于中国戏曲表演和人才培养。王宏伟以自己在几部歌剧中的表演为例，总结了民族歌剧的表演经验。同时，他从学院领导的角度阐述了专业院校要加强台词、表演等相关课程，以及服装、化妆、道具等跨学科课程的建设。 最后，贾磊作为“深圳声乐季”的艺术总监，感谢各位专家的光临。同时，她分享了自己传承中国戏曲的重要经验，即在艺术传承中深刻理解中国戏曲的精髓，做好演员的必修功课；在精神传承方面，要理解作品的精神内涵并准确传达给观众，在“守正”的基础上进行符合时代的创新。 贾磊还提出了演员必备的综合素质，即一方面要突破歌唱的局限，另一方面要扎根中国传统文化，增强自身修养，“戏曲舞台凝练于生活。中国戏曲演员必须始终扎根于中国传统文化的沃土，把传统音乐作为自己表演的源泉，不断从中汲取能量。” 出席本次高峰论坛的专家都是与声乐相关的各个艺术门类的顶级权威代表，专业领域不同，视野和视角独特。专家们齐聚一堂，讨论与实践相关的话题，放眼国内外，兼顾历史与现代、传统与创新、艺术性与大众性。 据悉，“中国声乐高峰论坛”一直在为中国声乐的发展“探脉”，探索引领中国声乐艺术的发展趋势，为构建民族文化自信积极实践。通过“中国声乐高峰论坛”，声乐艺术各领域专家以敏锐的洞察力、较高的视野、较强的执行力推动了中国声乐人才的培养，为中国声乐理论建设做出了贡献。 |
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